カテゴリー: 地元に拠点を移しハンドメイドギャラリーを始めた話

個人で行うグラフィックデザインという仕事はパソコンとプリンターなど周辺機器が少々あればできるので、自宅でもできるのだがあえてそれはしてこなかった。

仕事の打ち合わせが頻繁にあった当初は、クライアントに呼ばれたらすぐ伺うということが重要だった。

呼び出されることが極端に少なくなって、都内に事務所を構える必要性が本当にあるのだろうかと思えてきた。

自宅に事務所を移すのは最終手段としても、自宅の近辺に事務所を移すと言う事はどうだろうかという考えが芽生え始める。

船橋市の賃貸料は都内より安いし、定期代も浮く、通勤に要する往復の3時間という時間が節約できる。

メリットはかなりありそうだ。

イベント出店は年に数回、仕事は毎日ある。

作品づくり・ハンドメイドは楽しいが1銭にもならない。

本来の仕事は先行きが不安だ。

心の中にジレンマを抱える日が続く。

理想を言えば、好きな活動をしてその成果で十分な収入を得ることだ。アート・ハンドメイド作家の皆さんそうだと思います。

それが理想ではあるが現実はそうはいかない。

今の日本ではアートやハンドメイド作品に高いお金をかけて購入する風潮はあまりないのではないだろうか。

もちろんそれができている作家さんはいるが、ごくわずかだろう。

自分のレベルがまだそこまで足していないのはわかっているのだが、もう少し創作に対する全体的な評価が上がるべきだと思う。

作品が増えてくると誰かに見せたくなる。

事務所の打ち合わせスペースに飾ったりしたが、そもそも来客が滅多に来ない。

そこで都内で開催されるアートイベントなどに参加することにした。

いろいろな人に見てもらうと刺激になり、購入してもらうと喜びもひとしおだ。

売り上げ的には成果がいまいちでも、出展することで、様々な人と触れ合うことができ、そのことが楽しくなっていった。

実際に分解してみて驚いた。子供の頃のそれとは違う部品たちの姿。

まるで鉄腕アトムなどに出てくる世界そのもの。（例えが古くてすみません。）

そのかっこいいフォルムがおりなす空間は未来都市を見ているようだった。

ちゃんとした製品のうちは決して日の目を見ることはなかった部品たち。

かっこいい形状の部品を主役にし、それらを組み合わせてオブジェや額装・アクセサリーなどの作品にしたりしていました。

徐々に作品づくり、ハンドメイドにはまっていった。

ある日、廃棄もされず触られることもなく、仕事場の隅にひっそりと置かれていた壊れたスキャナーの機械に目が行った。

「これ、処分しないと」と思いつつ、気まぐれで分解してみようと思い立った。

細分化出来れば粗大ゴミではなく普通ゴミとして処理できるのではないかと考えたからだが、それ以上に分解することへの興味がむくむくと湧き上がってきた。

子供の頃、壊れた時計を分解し中から出てきたゼンマイや歯車を見て興奮しいてた。

壊れてもいない扇風機を分解し、元に戻せなくなった時もあった。

年を経てすっかり忘れていた分解への興味が、壊れたスキャナーを目にして蘇った。

何か他の道も考えておかないといけない。

そう考えてもいた。

独立して孤独になったのと同時に、いいこともあった。

自由時間が増えること。

仕事の合間に空き時間ができるのだが、誰かの目を気にして仕事をしている振りをしなくていいのだ。

昼寝もできる。

空き時間ができると私は絵を描いたり工作をしたりして遊んだ。

子供の頃から図工が得意で何かを作ることが好きだった。

仕事をとりまく状況も良くない方向に変わっていった。

バブル後の低迷期からやっと這いあがろうとしている矢先にリーマンショック。続いて東日本大震災、不況に拍車がかかる。

真っ先に仕事を切られるのは個人で仕事をしている私のような外注だ。

加えて私自身の高齢化。

クライアントの担当者も歳下であることが当たり前。歳上の外部の人間に仕事を出しづらいことは想像に難くない。

さらに出版不況、紙媒体離れは年々深刻化している。

業界全体の仕事量が減少しているのは明白だ。

仕事の受注量減少に歯止めがかからない。